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San Paolo e le ossa rotte

I St. Paul and the Broken Bones sono una band soul di otto elementi degli Stati Uniti. A capo di questa band c’è Paul Janeway. Da bambino è cresciuto nelle chiese bibliche in Alabama. Nel 2012 Janeway ha pensato “Ora lo farò da solo” e ha formato una band. Lo ha fatto con il chitarrista Jesse Phillips. Entrambi gli uomini hanno già cercato di farsi un nome nell’industria musicale, ma senza successo. Con il progredire del progetto Phillips e Janeway ei musicisti si unirono, la band iniziò a prendere forma. Alla fine si sono avvicinati a otto musicisti e hanno iniziato a scrivere musica. Il suo primo EP è stato pubblicato nel 2013. Saluti da San Paolo e Ossa Rotte A partire dal. In questo EP, puoi sentire chiaramente che sono basati su musica gospel mista a rock e R&B. Il nome St. Paul & The Broken Bones hanno cantato in Alabama dopo questo EP e la firma di un contratto discografico. La musica soul scintillante fu molto apprezzata e poco dopo pubblicarono il loro primo album mezza città A partire dal. L’album è stato molto acclamato dalla stampa ed è stato pubblicato su molte importanti riviste. Ciò è stato notato anche dai Rolling Stones, che hanno preso la band come atto di supporto. Sono stati seguiti altri due album acclamati dalla critica (mare di rumore in un giovane camelia malata) Gli otto si sono mostrati ogni volta da una parte nuova. Anche nel quarto album costa strana Sorprese e varia banda.

Il mondo non sta andando bene, se chiedi a San Paolo e le ossa rotte. Anzi, sono convinti che siamo sull’orlo della distruzione. E non ne sono davvero contenti. Janeway sottolinea la linea sottile tra il risveglio e il sogno, e spiega così il concept dell’album: “Questo album nasce dall’idea di dormire in un hotel, con una serie di incubi e svegliarsi dal delirio. Brutto viaggio in tempi difficili e incoerenti.

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Dal brano di apertura “3000 AD Mass” sembravano arrabbiati. L’album inizia con note semplici ma cupe. Janeway trema mentre prega un dio indifferente. Quindici secondi dopo, le cose cambiano: pensierose e minacciose. La petizione lascia il posto alle inutili richieste di provare un po’ d’amore in questo momento. Le voci di Hamond vanno da supplichevoli a crude e sono completate da una misteriosa chitarra.

Dopo la breve ma intensa “Messa del 3000 d.C.” siamo arrivati ​​a “Barmigo e il Diavolo”. Con un ritmo pericoloso e sussurri sotto la superficie ritmica, ci prepariamo per una canzone sull’oscurità dell’uomo. La seconda traccia dell’album è basata su un dipinto del pittore spagnolo Bartolome Bermejo. Janeway ammirò l’opera del XV secolo. Il dipinto è una bellissima opera d’arte sulla vittoria del bene sul male. Un cavaliere può essere visto prendere una rana pescatrice con serpenti velenosi per armi. Con “Bermejo and The Devil” si fa il primo passo in quell’orribile brutto viaggio che Janeway descrive. I suoni lo fanno sembrare speranzoso, ma i sussurri sibilanti fanno entrare la canzone sotto la pelle.

Non c’è tempo reale per riprendere fiato, perché ci immergiamo immediatamente in un altro sogno. La linea di basso ci tiene in questo incubo. Questa volta, Janeway è stata ispirata dall’arte di Pablo Picasso. Nell’opera di Picasso, il minotauro, creatura mitica che si nutre di carne umana, è una caratteristica ricorrente. “The Minotaur” è una canzone sudata che parla del trauma e del suo impatto duraturo. La forza di Janeway è davvero la sua voce e nel Minotauro, questa ha davvero il suo. Tra il Minotauro e l’ultima danza c’è Atlas. Una piccola pausa strumentale che ricorda la colonna sonora di un videogioco. Ma dopo che la sala Atlas è dotata di un pezzo di speranza sotto forma di Last Dance. Con il ritmo del basso orecchiabile che tende leggermente alla discoteca degli anni ’70, Janeway ti esorta a lasciare tutto e andare su una canzone che non ti farà piangere. La canzone ci invita a ballare nel mondo dell’apocalisse. “The Last Dance” è nel mezzo dell’album ed è probabilmente anche il momento clou di questo particolare brano musicale.

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Per fortuna il viaggio non è ancora finito. Nella parte finale dell’album, Saint Paul and the Broken Bones cercano principalmente il contatto umano. Nella title track, la band raggiunge il suo apice e puoi sentire tutta la potenza di The Broken Bones. Puoi vedere chiaramente i segni della fase pilota in cui si trova la band qui. Dall’inizio alla fine costa strana Un’esperienza senza pari. Tuttavia, S. Paul & The Broken Bones Chiudete bene l’album portandovi con amore e nostalgia. In “Popcorn Roof” si sente il dolore dell’amore non corrisposto e in “Love Letter from the Red Roof”, l’incantesimo degli incubi è rotto da un intenso desiderio d’amore, ancorato in mari terrificanti. Entrambe le canzoni sono più vicine al lavoro più antico e pieno di sentimento di St. Paul and the Broken Bones. Quando Janeway si lamenta nella canzone di chiusura che è solo un idiota, puoi sentire la speranza nella sua voce.

Gamma di effetti costa strana Non abbiamo mai sentito parlare di una band come St. Paul & The Broken Bones prima, ma il loro lavoro è sicuro. Sono i benvenuti è un’altra domanda. Il segreto del desiderio per la voce raffinata dell’anima rimane dopo averlo ascoltato Strana costa.

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