Punti di riferimento della città di Sonic

È stata una mossa d’oro mettere le chiavi di Sonic City nelle mani di Charlotte Adigiri e Police Popole. Come arrangiatori, il duo di Gand non solo ha fornito eccellenti selezioni musicali, ma ha anche portato un’atmosfera di umorismo, divertimento e grandi melodie. Nove highlights colorano questo festival esplorativo che, anche dopo quindici edizioni, non ha paura di sfidare se stesso e il pubblico.

Charlotte Adigiri e Polis Popole ★★★★☆

Sabato sera, all’improvviso, stavi ballando una canzone in cui… Carlotta Adigiri Ha cantato come, da ragazzina di tredici anni, si rese improvvisamente conto che gli uomini la stavano fissando (“He Hit Me”). Poco prima, l’avevo ascoltata con impazienza mentre raccontava di come una volta era stata insultata verbalmente con la parola N in un parcheggio a Courtrai, e poi Popolo della polizia L’elettronica di “Re-Appropriate” e “Make Sense of Stop” ti fa muovere irresistibilmente.

E così è andata: Adigiri e Popole hanno affrontato temi scomodi (c’è stato un minuto di silenzio per Gaza), ma non hanno mai lasciato che la pesantezza prendesse il sopravvento. Chi avrebbe mai pensato che saresti riuscito a trasformare uno slogan razzista virulento come “Torna nel tuo paese” in una melodia trionfante come “Belinda”?

Ma la cosa più bella era il calore che si irradiava dal palco: Pupul (che si è esibito anche da solo e con… tedeschi suonato) e Adigiri si sono guardati l’un l’altro per provarlo, e in un ‘ah-ah’ la loro eccitazione si è diffusa per tutto il festival. Raramente ho riso così tanto anche a Sonic City Maso Cervo, Rosa deciso Dewey lo promise Lyma Gli angoli della nostra bocca tremarono. Che questo umorismo ritorni nelle prossime edizioni del festival.

Eddie Chacon ★★★★☆

L’atto che probabilmente era in cima alla lista dei desideri di Charlotte Adigiri? Eddie Chaconche ha quasi sessant’anni, è salito sul palco come se fosse stato qui due volte: distaccato da tutte le questioni mondane, è venuto a cantare “Fun, Joy and Happiness” con la sua band. Zanmin. Qui c’era un uomo che ha vissuto – il suo risultato più famoso: la canzone di successo mondiale “I’d I Lie to You”? Carlo ed Eddie -E vuole condividere ciò che ha imparato lungo il percorso.

Le canzoni di Chacón erano poche di parole, ma più ricche di significato. In questo modo, “Holy Hell” ti riconcilia con il passare irreversibile del tempo – a patto che tu possa oscillare lentamente sulle note di canzoni così funky e diaboliche.

I riff jazz di “Above Below” ti rimbalzano nella mente mentre sei in piedi, la sua voce piena di sentimento in “Trouble” ti scivola dolcemente nelle orecchie e l’emozione per tanta bellezza ti scorre lentamente in gola. La voce vellutata di Chacon era una prenotazione rischiosa per Sonic City, ma si è rivelata grandiosa.

Strega ★★★☆☆

Appartenevi a una saggezza più mondana affascinante, una band zambiana che in realtà combinava il rock psichedelico con i ritmi africani degli anni ’70. Da quel momento in poi ci fu solo il comandante in prima linea Jajari A Courtrai ora è circondato da un branco di cuccioli venuti da quasi ogni parte, compresi i Paesi Bassi. I WITCH erano ancora in prima linea a quel tempo Intendiamo provocare il caosma ha fatto del suo meglio per l’armonia a Courtrai.

Splendidamente vestito con olandese cerato e una sciarpa dello Zambia al collo, Jagari ha fatto ondeggiare tutti al ritmo delle sue chitarre liquide e delle linee di basso delicate e polverose. Se possibile, dopo la lunga e amorevole esecuzione dell'”Introduzione” da parte della band, ogni persona tra il pubblico sarà anche solista ‘Ti amo’ Lui canta. Tutto nel calderone di una strega!

Lago della Giovinezza ★★★☆☆

Sonic City è durato tre giorni e diversi palchi, ma venerdì è stato come al solito vecchio stile: un palco e quattro band, principalmente rivolte ai fan della musica indie classica. Deerhoof fece dei salti cubici in mezzo a loro Cavaliere a cavallo E MathrockE Laboratorio stereo Fortemente spaziato verso l’universo sopra Kortrijk, ma soprattutto Lago della Giovinezza Lascia un’impressione.

Nelle uniche canzoni del personaggio centrale Trevor Powers Echeggiava il buco profondo in cui si era trovato due anni fa. Lo stomaco di Powers ha continuato a secernere acido, causando il cedimento delle sue corde vocali. Fortunatamente, questo autoproclamato “Idaho Alien” ha ritrovato la sua voce per realizzare Heaven Is a Junkyard, il suo ultimo album e un grande consiglio.

C’è sempre qualcosa di bello da trovare in una discarica, e a Kortrijk “Rabbit” e soprattutto “Mercury” si rivelano dei tesori. Powers l’ha cantata con una voce rotta e i suoi compagni di band hanno sovrapposto componenti elettronici rotti e percussioni rotte sotto, facendo sembrare che fossero emersi da un antico banco di nebbia. Doister– Il mio “Dropla” preferito è stato l’incantesimo di morte più bello del fine settimana – lo slogan “Non morirai mai” Ronzio nella tua testa per ore.

Moeen ★★★☆☆

A proposito di vecchia scuola: puoi vedere i primi fan di Sonic City goderselo tranquillamente una domenica pomeriggio specifica – Occhi chiusi, testa inclinata verso il basso, spalle tremanti. Il duo principale di questa band di quattro elementi crea sotto questo nome Raimi Più nera dell’elettronica nera. Ma può sempre essere più buio, anche alle 14 di domenica pomeriggio. Moeen ha intervallato le sue tracce annerite con sinistri campioni vocali (Genere: Penso che dovresti morire) E il post-rock era così teso che potevi camminare su una corda tesa sulle linee di basso. Moeen non aveva copioni collegati e preferiva evitare il contatto visivo con il pubblico. Probabilmente era un bene: il rischio di venire tagliati dalle parti taglienti della chitarra era molto alto.

Lucrezia Dalt ★★★☆☆

Anche io facevo parte dell’alta tensione, ma di un tipo completamente diverso Lucrezia Dalt, trasformando immediatamente la sala eventi Départ in una serra sperimentale. Si scopre che il suo habitat è un ibrido tra le sue origini (Colombia) e il suo attuale luogo di residenza (Berlino), e profuma di… Nicola Jaar: afoso e freddo allo stesso tempo. Come ci sei riuscito? Con la sua elettronica in sordina che sembrava emergere dal fondo del mare e con i ritmi innovativi del batterista Alex Lazzaro, che aveva con sé un’intera struttura da arrampicata piena di strumenti a percussione – e la sua lingua pendeva costantemente fuori dalla bocca. In “El Galatzó”, Dalt cantava del campo elettromagnetico cosmico e della sua atmosfera ultraterrena, come se qualcuno stesse esplorando ogni vertebra della colonna vertebrale con la punta delle dita. giustiziaSudando e tremando allo stesso tempo.

Brahja ★★★☆☆

Così come l’ottavo pezzo Braga Hanno eseguito il tour cosmico solo durante il loro secondo concerto come band. nonostante Sole Ra Era chiaro da dove provenisse l’ispirazione spazio NO Posto Per questi newyorkesi. Quest’uomo era evidente in In the Mess e Natural Law. Devin B. Waldmann Voleva soprattutto rendere il nostro vecchio pianeta un posto migliore.

Con i suoi musicisti creò un unico organismo con otto tentacoli che si muovevano in tutte le direzioni, pur rimanendo in armonia tra loro. Facevano musica secondo una logica spesso inimitabile, ma che si rivelava sempre corretta: i suoni caldi dell’organo delineavano il solco, dopodiché il sassofono esplodeva sulle sue sponde e il cantante. Ti porto più in alto– Ha improvvisato tutti i tipi di melodie – come se si grattasse la voce.

Questo tipo di jazz utopico con un tocco rivoluzionario non poteva essere contenuto: nel gruppo c’era un discorso confuso ma appassionato sul nostro sistema economico. Braga supera presto di dieci minuti il ​​suo tempo di gioco, suscitando gesti sempre più disperati da parte del direttore di scena a bordo campo. Sentivi il suo dolore, ma eri felice dell’apparenza. Lunga vita al Caos spirituale!

Tom Skinner ★★★☆☆

Riesci a malapena a vederlo seduto dietro la sua batteria sul palco basso del club, tranne il batterista jazz britannico Tom Skinner Teneva le cose sotto stretto controllo. E quando gli altri quattro musicisti – contrabbasso, violoncello, sax e flauto – minacciavano di precipitare nel caos, bastavano pochi colpi sul tamburo e tutto tornava a combaciare in un solco preciso. Incoraggiava la gente a ballare, ma suonava molto diversa dalle altre band di Skinner. il sorriso (che è più indisciplinato) e Figli di Kemet (che trabocca di abbondanza caraibica). I vari strumenti hanno continuato a cogliere gli strati del taglio di Skinner, ma non si sono mai impantanati nell’esecuzione senza impegno. Non c’è da stupirsi che “Voices of Bishara” sia andato esaurito in breve tempo dopo questo concerto.

Ragazze americane ★★★☆☆

“Il mio seno ha ancora la stessa altezza?” Non sai mai che tipo di tappeto sia questo. Sì, il miglior collegamento con Sonic City è venuto da lì Megan Raimiuno con Ragazze americane La musica da discoteca è stata spogliata di tutte le sue associazioni con kitsch e glitter. Ciò che resta: il femminismo più danzante, a piedi nudi e con un vestito rosso vivo. Remy ha definito Dio una donna in “Bless this Mess”, ha sostenuto la positività del corpo e ha avuto diverse gare di sguardi con il pubblico e il suo tastierista.

Ci sono state più band con un messaggio femminista a Sonic City. Arte collettiva Vicepresidente8 Ha scelto biancheria intima colorata e sciocchezze liriche: “Vuoi fare balletto/volteggiare/fica bagnata?”. E Moglie da sogno Scosso forte per tutte le autoproclamate puttane cattive: “Non sono il mio corpo / sono qualcuno”. Ma si scopre che meno lotte sono più convincenti: Girls USA ha dimostrato che esiste un movimento femminista là fuori per tutti. E discoteca ovviamente.